Objectifs du montage audio
La plupart des spectateurs sont capables de déceler les variations audio entre deux
éléments qui se suivent, ainsi qu’une synchronisation audio/vidéo insatisfaisante.
Lors du peaufinage du son de votre projet, vos coupes auront pour but l’élimination
de ces éléments susceptibles de perturber la concentration de votre public. Veillez,
en particulier, à ne pas perdre de vue les trois objectifs suivants :
Assurez-vous que vos points de montage audio sont inaudibles.
Le montage d’éléments audio dans une séquence implique essentiellement la recherche
de points de montage adéquats donnant un son naturel. Les points de montage audio
sont souvent plus efficaces lorsqu’ils sont décalés par rapport aux points de montage
vidéo correspondants. Même si vous définissez vos points de montage audio et vidéo
initiaux au même endroit en vue de réaliser un cut brut rapide, un montage audio plus
précis peut impliquer de remplacer de nombreux points de montage par des montages
par chevauchement. Certains de ces montages par chevauchement ne présentent certes
qu’un décalage de quelques images entre les points de montage audio et vidéo, mais
ces images permettent d’obtenir une transition bien plus fluide.
Monter les données audio et vidéo séparément présente bien d’autres avantages que
celui d’obtenir des montages au son « propre ». Vous pouvez par exemple corriger des
erreurs dans un dialogue, ajuster la synchro de dialogues hors-champ ou réenregistrer
ou même remplacer l’ensemble de l’audio d’un plan par une autre prise.
Pour en savoir plus, consultez «
Montages par chevauchement
» à la page 251.
Assurez-vous que vos éléments audio et vidéo sont synchronisés.
Lors du montage audio, il est parfois nécessaire de régler la synchronisation entre les
éléments vidéo et audio. L’auditoire remarque rapidement lorsque le son et l’image ne
sont pas synchronisés. Soyez par conséquent particulièrement attentif lors du montage.
Tenez compte de la règle suivante : si un problème de synchronisation audio-vidéo vous
gêne, il dérangera probablement aussi votre auditoire. Dans ce cas, il vaut mieux que
vous procédiez à des ajustements.
Final Cut Pro assure le suivi de la synchronisation entre les éléments audio et vidéo
lorsqu’ils proviennent du même fichier source ou lorsqu’ils ont délibérément été reliés.
Des indicateurs rouges de désynchronisation, affichés sur les éléments, vous indiquent
avec exactitude l’ampleur du décalage entre les éléments. Vous pouvez établir de nou-
velles relations de synchronisation en sélectionnant les éléments de plan puis en choi-
sissant Modifier > Marquer en synchro.
Pour en savoir plus sur l’établissement de la synchronisation entre les éléments vidéo
et audio, reportez-vous à le chapitre 14, «
Liaison et montage de données vidéo et
audio de façon synchronisée
», à la page 233.
Chapitre 17
Bases du montage audio
317
II
Réduisez les variations de tonalité et de qualité entre les éléments audio d’une
même scène.
Toutes les données audio comportent une sorte de bruit de fond, souvent appelé bruit
ambiant ou bruits d’ambiance. Vous remarquerez parfois que l’audio de différents plans
utilisés dans une même séquence n’est pas égal au niveau du bruit de fond. Par exemple,
si vous avez tourné une conversation dans un square à différents moments de la journée,
il est possible que certains plans comportent davantage de bruits de voitures aux heures
de pointe. En partant du principe que vous n’allez pas réenregistrer le dialogue de la
scène entière, vous devrez monter plus de bruit de fond de circulation dans les plans qui
en sont dépourvus, afin que tous les plans aient le même son dans la même scène de
deux minutes. Dans le cas contraire, les bruits de circulation seront plus ou moins forts
d’un plan à l’autre, ce qui attirera l’attention du spectateur sur vos montages. Le plan
disposant du bruit de fond le plus élevé détermine généralement le niveau du bruit
d’ambiance de la scène.