Objectif de l’étalonnage de votre métrage
Différents motifs peuvent vous pousser à étalonner votre métrage :
 Pour vous assurer que les éléments clés de votre programme présentent l’apparence
souhaitée : chaque scène de votre programme possède des éléments clés auxquels
le spectateur prête une attention toute particulière. Dans une vidéo narrative ou un
documentaire, il s’agit généralement d’attirer l’attention sur les personnes filmées.
Dans une publicité, l’élément clé est probablement un plan du produit, par exemple
l’étiquette sur une bouteille ou la couleur d’une voiture. Quels que soient ces élé-
ments, vous-même et le public avez déjà une idée de leur apparence. Vous pouvez
recourir à l’étalonnage pour que ces dernières une fois reproduites en vidéo corres-
pondent à celles filmées.
Lors d’un tournage avec des personnages, l’un des principes de l’étalonnage consiste
à s’assurer que les couleurs de leur chair sur la bande sont identiques à la réalité.
Quelle que soit la race, les teintes couleur de chair, une fois enregistrées sur bande
vidéo et mesurées à l’aide d’un vecteurscope, se recoupent plus ou moins (même
si la saturation et la luminosité varient). Les outils d’étalonnage de Final Cut Pro per-
mettent d’apporter toutes les retouches nécessaires pour que les couleurs de chair
des personnages de votre montage final soient réalistes.
 Pour harmoniser tous les plans d’une scène : la plupart des programmes montés incor-
porent des données provenant de sources diverses, dont le tournage a eu lieu en
différents endroits et sur plusieurs jours, semaines ou mois de production. Même en
comptant sur une excellente équipe de cadreurs et d’éclairagistes, des différences de
couleurs et d’exposition ont toutes les chances de se produire, et ce parfois entre des
plans d’une même scène. Une fois ces plans montés, ces changements de couleurs et
d’éclairage risquent de faire ressortir certains plans par rapport aux autres, ce qui
donne un aspect peu harmonieux au montage. Grâce à un étalonnage soigné, tous
les plans d’une même scène peuvent être harmonisés pour sembler se dérouler au
même moment et au même endroit, avec un éclairage identique.
 Pour corriger des erreurs de balance de couleurs et d’exposition : des accidents peuvent
se produire lors de n’importe quel tournage. Vous pouvez, par exemple, avoir oublié
de régler la balance des tons blancs de votre caméra avant de filmer une interview
dans un bureau éclairé avec des lumières fluorescentes, ce qui donne une teinte ver-
dâtre à vos images. Les filtres d’étalonnage de Final Cut Pro permettent de contrôler
la balance des couleurs et l’exposition de vos plans avec une précision exception-
nelle, ce qui permet de rectifier ce type d’erreur. La plupart du temps, ce type d’acci-
dent peut être minimisé, voire éliminé, grâce à l’application minutieuse de filtres
d’étalonnage.
Chapitre 27
Étalonnage
595
III
 Pour créer une ambiance : le processus d’étalonnage ne se limite pas uniquement
à l’harmonisation des données vidéo de votre œuvre selon un modèle objectif de
tonalités noires, blanches et de couleurs. Tout comme le son, la couleur, maniée avec
subtilité, est une propriété qui procure une intéressante marge de contrôle supplé-
mentaire sur votre programme.
Grâce à l’étalonnage, vous pouvez décider d’attribuer à votre vidéo des couleurs
riches et saturées ou, à l’inverse, plus discrètes. Vos plans peuvent prendre un aspect
plus chaleureux si vous poussez leurs tonalités vers les rouges ou, au contraire, plus
froid en privilégiant les bleus. Vous pouvez diminuer le contraste de vos plans, pour
valoriser les détails des zones d’ombre, ou l’augmenter pour obtenir un résultat plus
cru. Ces modifications subtiles peuvent influencer la façon dont les spectateurs per-
çoivent une scène et changer l’atmosphère de votre programme. Après avoir choisi
l’apparence souhaitée pour votre œuvre, ou pour une scène isolée, vous pouvez
recourir à l’étalonnage pour vous assurer que tous les plans des mêmes scènes
sont harmonisés afin de s’enchaîner avec fluidité.
 Pour créer un contraste ou des effets spéciaux : l’étalonnage peut également servir à créer
un contraste entre deux scènes pour obtenir un effet plus frappant. Imaginez l’enchaîne-
ment d’une scène tournée dans la jungle luxuriante dans les tons des verts avec une
autre filmée dans un désert aride, riche en rouges et en jaunes. Grâce à l’étalonnage, vous
pouvez accentuer ces différences. Vous pouvez également créer des effets plus marqués
en changeant, par exemple, les couleurs et l’exposition de façon à obtenir une nuit amé-
ricaine. Vous pouvez même sélectionner une petite plage de couleurs afin de modifier ou
de remplacer uniquement ces valeurs et transformer, par exemple, une voiture rouge en
voiture bleue .